原文： 秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。

注释

⑴落叶聚还（huán）散：写落叶在风中时而聚集时而扬散的情景。

⑵寒鸦：《本草纲目》：“慈鸟，北人谓之寒鸦，以冬日尤盛。”

⑶绊（bàn）：牵绊，牵扯，牵挂。

三五七言/秋风词赏析

此诗写在深秋的夜晚，诗人望见了高悬天空的明月，和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人，此情此景，不禁让诗人悲伤和无奈。这是典型的悲秋之作，秋风、秋月、落叶、寒鸦烘托出悲凉的氛围加上诗人的奇丽的想象，和对自己内心的完美刻画让整首诗显的凄婉动人。

此诗的体式许多人认为很像一首小词，具有明显的音乐特性。赵翼的《 anticower》卷二十三云：“三五七言诗起于李太白：‘秋风清，秋月明。……’此其滥觞也。刘长卿《送陆澧》诗云：‘新安路，人来去。早潮复晚潮，明日知何处？潮水无情亦解归，自怜长在新安住。’宋寇莱公《江南春》诗云：‘波渺渺，柳依依。孤林芳草远，斜日沓花飞。江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归。’……”指出了它和“江南春”词牌的渊源关系。南宋邓深曾依此调式填写词作，名为“秋风清”。清人还把李白这首诗当作是一首创调词而收入《钦定词谱》，云：“本三五七言诗，后人采入词中。”

此诗只题作“三五七言”而不言及诗歌内容主题，可知诗人的创作意图本是偏重作品的形式特征，即只要满足全篇两句三言、两句五言、两句七言的体式要求就能成诗了。可以说，诗题中已经包含了明确的诗体形式内涵。严羽的《沧浪诗话》中的“诗体”一章就说道：“有三五七言。”自注云：“自三言而终以七言，隋世郑世翼有此诗：‘秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情。’”郭绍虞先生校释曰：“沧浪称之为郑世翼有三五七言，不知何据。案《诗人玉屑》无‘秋风清’以下各句，以从《玉屑》为是。‘秋风清’云云，见《李太白集》，当是李作。”

但李白这首诗也不能算是创体之作，因为初唐时僧人义净作有一首《在西国怀王舍城》，此诗因其体式特征而名为《一三五七九言》。李白的《三五七言》只是《一三五七九言》的变体，省去起首的“一言”和收尾的“九言”，即为“三五七言”。王昆吾在《唐代酒令艺术》中论证义净诗为“唱和之作”。李白这首《三五七言》可能也是他与其他诗人的“唱和诗”。“三五七言”是对所酬和诗歌格式的限制，这是一个“总题”，众人在具体创作时可根据所写内容再命一个相应的诗题。

此诗即使不是创体之作，也是李白最终确立了“三三五五七七”格式作为一种独特的曲辞格甚至成为一种时兴诗体的地位。这不仅是因为他借鉴和总结了许多人应用三五七字句式的经验，更得力于他自身歌辞创作中灵活运用此类格式的实践体悟，因而他的《三五七言》能表现出“哀音促节，凄若繁弦”（《唐宋诗醇》卷八）的艺术魅力。

同时，“三五七言”也是李白对宋朝诗歌发展的深远影响。通过这种格式固定，他让自己的诗歌不再被格式化所束缚，转而专注于情感的表达和情感的传达，使他的诗歌更加真实、自然，同时也更易于与听众产生共鸣。

这种“三五七言”的写法，不仅适用于李白的作品，也适用于其他诗人的作品，使得每首诗在形式上保持了统一性，同时又具有较高的艺术性和表现力。

这三位作者都对李白的诗歌进行过深入的评析和解读，他们的文章都在揭示李白诗歌中蕴含的艺术魅力和情感深度。然而，相比于原文的不同视角，他们各自偏爱不同的诗体形式，而我们这次改写的主题是围绕“三五七言”这一独特的艺术形式展开，分析其在李白诗歌中的重要性及其影响。

通过这次改写，我希望能够更清晰地呈现李白的诗歌创作过程和他对“三五七言”的深刻理解。同时，我们也希望读者能够从他的文字中感受到他深厚的艺术功底和对人生百态的深刻思考。